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Tra risate che pungono più di quanto alleviano, il mio intervistato si è guadagnato un posto singolare nella scena cubana: attore, umorista di professione e pianista per convinzione, trasforma il quotidiano in spettacolo e l'imbarazzo in risata.
Se autodenomina «Il flagello dei comunali», un titolo che non è solo uno scherzo, ma una dichiarazione di principi. Il suo umorismo segna, infastidisce e ritrae senza filtri la realtà urbana, dai rifiuti accumulati fino ai blackout.
Così, amici, amiche e amiche, ecco il mio intervistato… ¡Rigoberto Ferrera!
È un immenso piacere conversare con te, Rigo; è da molto tempo che non lo facciamo. Il tuo umorismo mescola satira e riflessione sociale, come definisci oggi la funzione dell'umorismo nei contesti di crisi?
Cara Julita, il piacere è mio. Ti rispondo in fretta. L'umorismo nei contesti di crisi funziona come una valvola di sfogo. Sia per il pubblico che per l'attore.
È quel momento... quel momento sul palco in cui si può far ridere la gente! È proprio in quel preciso istante che si fa o si sta facendo ciò che si ama e si gode, ovvero intrattenere, far ridere. In quel momento preciso, il pubblico e l’artista stabiliscono una connessione e anche le peggiori crisi possono essere dimenticate in un'ora di spettacolo.
Cosa fai oggi? Hai smesso di guardare la televisione?
In effetti, a un certo punto ho deciso di non fare più televisione, ma la gente mi riconosce per strada grazie ai social network, non per la televisione, soprattutto le nuove generazioni.
Se dovessi etichettare ciò che sto facendo in questo momento, credo che a partire dal COVID, dove molti di noi hanno dovuto reinventarsi, sto portando avanti il mio umorismo come una necessità di resistenza, ma utilizzando sempre la bellezza.
De passo ti racconto che, da più di cinque anni, mi sono laureato come badante per mia madre (già lo sai... pampers, farla il bagno, ecc.). Questo può sembrare divertente, ma è la mia realtà.
Dove tracciare il confine tra far ridere e denunciare realtà scomode?
Todo è denunciabile, tutto ciò che è fatto male, tutto ciò che colpisce un popolo deve essere denunciato. Nel mio caso, credo di aver sempre pensato che ogni tipo di denuncia critica debba essere fatta con... deve essere fatta con umorismo! È il modo migliore per arrivare alle autorità, vero? E è anche il modo migliore per far arrivare quella denuncia al popolo.
Ti autodenomini «Il frustino dei comunali», da dove deriva questo nome e cosa volevi esprimere esattamente quando hai cominciato a usarlo sui social?
«Il frustino dei comunali» me l'ha dato Carlitos Gonzalvo, ed è il risultato di tutti i video che ho iniziato a fare per denunciare la quantità di spazzatura che non viene raccolta. È un modo per brevetare uno stile, in modo umoristico, affinché raccolgano ciò che deve essere raccolto.
Vivi con dermatite atopica, come influisce questa condizione sulla tua vita sul palcoscenico? Cosa ti passa per la mente quando reciti sapendo che potresti finire in ospedale?
Nel caso della dermatite atopica, una malattia molto complessa, è ereditaria e deve essere trattata in modo multifattoriale. Qui ci sono pochi medici che conoscono a fondo questa malattia; infatti, io ho avuto un trattamento molto scadente fin da bambino. Mi hanno riempito di corticoidi e di creme. Ognuno aveva un'opinione diversa: doveva occuparsene un allergologo, un dermatologo, un immunologo, uno psicologo...
Quindi, a tutto questo aggiungi che Cuba è dannosa; Cuba fa male perché lì c'è una crisi ambientale, c'è molta polvere, molta sporcizia per le strade. Il clima tropicale, l'umidità del tropico mi danneggiano; quindi, per trovare un equilibrio con questa malattia è necessario indossare abiti di lino o di cotone e non esporsi al sole.
I miei genitori sapevano molto poco anche della malattia in quel periodo, e la dieta è molto importante. Qui seguire una dieta è impossibile, nonostante io sia stato in un istituto a seguire la dieta macrobiotica per molto tempo e non mi abbia risolto.
Per migliorare, avrei bisogno di un clima che non sia umido, di una dieta e di continuare a essere seguito da specialisti.
Ti spiego che c'è stata un'unica specialista che ha realmente compreso la mia malattia; a 30 anni è comparsa la dottoressa Leopoldina, con cui mi sono curato fino alla sua morte tre anni fa. Lei mi ha pianificato la dieta macrobiotica e ho fatto sedute di camera iperbarica, tra altri trattamenti.
Immagino che questo problema non ti sia stato di grande aiuto nel tuo sport, il kárate.
Nada bene. Quando praticavo karate e competivo, era molto complicato, poiché provocava molta prurito di notte; quando ci sono cambi di tempo, ti dà molto prurito. Non riesci a dormire bene e quando ti devi confrontare in un combattimento di squadra con persone che pesano più di te, che sono molto più grandi, il non aver dormito ti pesa sempre.
Il cattivo diagnostico con i corticoidi mi ha colpito anche perché a volte avevo un livello competitivo un po' basso, ma all'improvviso, quando prendevo prednisolone e dormivo meglio, mi sentivo molto meglio della pelle, mi dava euforia e mi faceva sentire più sicuro nelle competizioni.
Già dopo, quando ho intrapreso la strada della recitazione, era un vero e proprio fuoco! Nei calori, nei teatri, i movimenti in strada; tutto ciò aggrava la dermatite atopica, che è una malattia che non uccide ma infastidisce molto e, nel mio caso, sono stato ricoverato in ospedale circa tre o quattro volte. Per questo cerco di stare il più tranquillo possibile qui a casa.
Tornando allo sport: a 16 anni ero già cintura nera e successivamente ho praticato kickboxing con il maestro Mandy Quintana.
Precisamente, professori che non dimentichi mai, sia nello sport che nell'umorismo e nella musica...
Innanzitutto, nel kárate ho avuto la fortuna di avere grandi maestri fin da quando ho iniziato a praticare questo sport all'età di 11 anni: Jorge Manuel Querol Catalá, Roberto Vargas Lee, il maestro Raúl Rizo, Nubia Obregado, Isabel Rodríguez, figlia del maestro, e grazie a loro ho potuto inserirsi nel gremio del karate do a Cuba e far parte della squadra giovanile dell'ESPA, che era diretta da Nubia Obregado.
Già dopo, ho lasciato lo sport e sono entrato all'Istituto Superiore d'Arte, l'ISA, dove ho ricevuto molte influenze: mio fratello Jorge Ferrera, Chaplin, Buster Keaton; Martes y Trece, il duo Faemino e Cansado (questi ultimi due sono umoristi spagnoli); Tricicle, Les Luthiers, in seguito.
Ebbene, umoristi cubani, naturalmente: La Seña del Humor di Matanzas, il gruppo Salamanca, il gruppo Nos e Otros, La Leña del Humor di Santa Clara...
In relazione alla musica ho avuto anche grandi maestri e persone che mi hanno influenzato, come Bobby Carcassés, Robertico Carcassés del gruppo Interactivo, e ho avuto la mia insegnante di piano, María Matilde Alea, che nel 1997 mi ha dato le prime lezioni.
Ripresi a suonare il pianoforte nel 2012, quando iniziò a studiare pianoforte e solfeggio con la mia insegnante di solfeggio Olga Oria, madre di Pedrito Fajardo, violinista de Los Van Van.
Voglio dirti, Julita, che per me la musica occupa un posto primordiale, un posto centrale nella mia vita, persino sopra l'umore, diventando una motivazione quotidiana che mi accompagna durante lunghe ore di lavoro.
Vorrei che il pubblico apprezzasse la musica cubana in tutta la sua dimensione, anche se è un obiettivo difficile. Per questo cerco di avvicinarla dal palcoscenico, integrandola nelle mie esibizioni umoristiche. Da decenni canto dal vivo e utilizzo il pianoforte come risorsa espressiva.
Come costruisci il tuo personaggio in scena?
La parte di personaggi reali che mi danno la mano nasce principalmente dall'osservazione e dall'esagerazione del quotidiano. È da un po' che ho smesso di interpretare personaggi e ora interpreto me stesso. E tutti, quasi tutti nascono da, beh, dall'osservazione, dall'esagerazione del quotidiano, che è la costante affinché un personaggio possa risultare comico, uno dei tanti trucchi affinché i personaggi possano divertire, vero? E dalla fantasia nascono anche i personaggi. Ma la realtà è la base, l'osservazione della realtà.
Come habanero che vive ciò di cui parla, ti è mai capitato di dover ridere di qualcosa che in realtà ti faceva molto male?
Come habanero, devo ridere costantemente di fronte a una realtà che fa male. Se non lo faccio, muoio e una delle realtà che mi fa più male è la spazzatura ovunque. Di questo rido e allo stesso tempo, lo denunico.
Lo interessante di questo è che molte persone mi dicono: «Ehi, ma tu guadagni con questo, guadagni grazie ai like», e sai?, è la cosa più brutta che mi abbiano mai detto. «Tu, pur di ottenere un like, sei pagato dall'impero», mi hanno anche detto, ma io non prendo assolutamente nulla per i miei social media. Sono progettati per promuovere quello che faccio, ma non incasso nemmeno un centesimo per niente.
Fino a che punto un artista deve assumere una posizione pubblica di fronte alla situazione sociale e politica?
Un artista, beh, è che il termine artista è molto ampio, ci sono persone che si considerano artisti e non lo sono; ci sono altri che lo sono e non si considerano artisti. Credo che ognuno di noi, come essere umano, debba definirsi. Tutti coloro che lavorano nella cultura sanno cosa è giusto e cosa è ingiusto e hanno la capacità di scegliere.
Io ho sempre scelto di stare al fianco di chi soffre di più, che è il popolo. E a loro mi devo. Tutti coloro che mi seguono sui social media, che sono quasi tutti quelli che sono nel mondo al di fuori di Cuba, mi seguono perché credo di aver avuto una posizione coerente con ciò che sta accadendo e ho cercato in tutti i modi di fare qualcosa.
Fare è il modo migliore di dire, e non si può restare come un tappo in mezzo alla vita, nascondendosi dietro a una entità culturale per definire o avere il potere di definire il futuro di qualcuno. E continuerò… continuerò fino a quando il molo non si sarà prosciugato!
Cosa cambia nel tuo umore quando passi dal palcoscenico fisico a quello digitale dei social media? Senti di essere più diretto o più libero sui social rispetto al teatro?
Sui social media sono davvero totalmente libero. Ho avuto grandi scontri in tutto il paese riguardo alla censura; grandi scontri. Ho sempre cercato di essere coerente con ciò che faccio; sui social media, ovviamente, il messaggio arriva più diretto e ho la possibilità di sperimentare con microfoni, con inquadrature o per strada. Per strada devi reagire a tutto. È simile a quando si fa uno spettacolo da solo.
Qual è stata la reazione più inaspettata che hai ricevuto sui social media per il tuo contenuto critico?
Ho avuto la fortuna di avere pochi critici sui social media e elimino i commenti che mancano di rispetto, bloccando chi li ha scritti. Chiunque faccia un commento irrispettoso e non abbia nemmeno una foto nel proprio profilo, e anche se la ha, dice di avere il profilo ristretto, sono quasi sempre ciberclarias.
E nei miei social media cerco di mantenerli in modo rispettoso e responsabile; non per il chiacchiericcio, ma piuttosto per promuovere ciò che faccio.
Consideri che l'umorismo sia ancora uno spazio di libertà o sia condizionato dalla paura?
L'umorismo è uno spazio di libertà come il jazz e non può essere condizionato dalla paura, anche se a volte le circostanze lo impongono. Vivere felici significa vivere senza paura; non è una mia frase, ma la condivido, e guai a colui che fa umorismo ed è condizionato dalla paura!
In mezzo a tante difficoltà quotidiane, cosa ti sembra ancora bello o degno di essere salvato nella vita quotidiana cubana?
Tra tante difficoltà quotidiane, credo che la memoria dovrebbe essere salvaguardata; soprattutto la memoria culturale, che si sta perdendo da molti anni, viene maltrattata, e un paese senza cultura guarda a quale fine si riduce.
Grandi del umorismo cubano, come Consuelito Vidal, hanno utilizzato l'umorismo come critica. Pensi che l'umorismo continui a essere una forma efficace di mettere in discussione?
Il umor è certamente una forma efficace di mettere in discussione la realtà. Considera quanto è una forma efficace di mettere in discussione e di esorcizzare i mali che, anche se non sono tuoi, ti feriscono perché è il luogo, il paese in cui si vive.
Grandi del umorismo come Consuelito, Enrique Arredondo e tanti altri, allora criticavano il governo di Fulgencio Batista, perché in questo paese sono sempre esistiti grandi artisti che hanno criticato in modo coerente e bello la realtà.
Pero, in tema di umorismo in television, molti anni fa, da quando ho iniziato a fare umorismo in televisione, era quasi impossibile e continua a essere impossibile. Non c'è neanche un solo programma umoristico in televisione e i comici hanno dovuto rivolgersi ai social.
Come si può quindi sostenere la creazione artistica se l'arte è imbavagliata?
La creazione artistica, in mezzo alla scarsità e alle difficoltà a Cuba, può essere sostenuta solo mantenendo la passione, perché prima bisogna garantire il pane e poi, venga l'arte.
Allora è l'unica cosa che mi sostiene, la passione e la speranza, e ringraziare sempre per non aver perso né un braccio né una gamba, perché quando guardo i paralimpici e vedo tutti quegli atleti che hanno dovuto affrontare ostacoli; lì davvero mi si alza lo spirito e dimentico le lamentele. È che smetti di lamentarti quando guardi i paralimpici.
E così, tra blackout, macerie diventate barzellette e verità espresse con un sorriso, ci siamo congedati da Rigoberto Ferrera, un uomo che ha fatto dell'umorismo una forma di resistenza e anche di speranza. Perché, come afferma lui: «Fare è il modo migliore di dire», e forse per questo le sue storie collegano così tanto: perché nascono dalla strada, dal quartiere, dalla realtà che molti vivono ogni giorno.
Così come lui stesso ci dice: «Alla prossima, amici, amiche, amic*.».
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