Video correlati:
La vita è un intreccio di sensazioni, esperienze e il giorno dopo giorno ci mostra fatti, scene e persone che mantengono una eterogeneità che la rallegra e la arricchisce.
Ho avuto l'opportunità di conoscere un meraviglioso essere umano: Piter Ortega Núñez, nato a Los Palos, un paesino di campagna del comune di Nueva Paz, nell'attuale provincia di Mayabeque, che il prossimo 9 ottobre realizzerà un altro sogno: presentare il suo nuovo libro Come si interpreta un'opera d'arte?, pubblicato dall'editore Art-Sôlido nella capitale del mondo, New York.
È stato un piacere essere intervistato da te, quindi sono doppiamente soddisfatto. Quest'opera cerca di avvicinare l'arte al grande pubblico, in particolare alla comunità latina, con un linguaggio accessibile ma ricco di profondità. Il libro viene lanciato nell'ambito delle attività del Mese della Herencia Hispana.
Qual è stata la scintilla che ti ha motivato a scriverlo?
Nasce da qualcosa di molto semplice e al tempo stesso molto ambizioso: il desiderio di condividere con la gente cosa significa guardare davvero un'opera d'arte. Ho sempre creduto che l'arte sia uno strumento per guarire l'anima. Viviamo in un mondo saturo di immagini, ma non sempre sappiamo come leggerle. Ho sentito la necessità di fornire una mappa semplice, poetica, che possa aiutare chiunque, e in particolare i latini, a trovare nell'arte non solo bellezza, ma anche forza e conforto.
Hai già pubblicato altri libri. Questo ha qualcosa di particolare?
Beh sì, a differenza dei miei altri libri, questo ha una vocazione più educativa e ampia. I miei testi precedenti erano più specializzati, più vicini al saggio critico.
Qui ho deciso di abbassare il registro, di parlare con un linguaggio più chiaro e vicino. Credo che la mia formazione come giornalista mi abbia aiutato molto: il giornalismo ti insegna a essere diretto, a comunicare senza giri di parole.
Questi desideravo che fosse un libro con cui chiunque —senza considerare il proprio percorso accademico— potesse sentirsi accompagnato e non intimorito.
Perché pubblicare questo libro nel Mese dell'Eredità Ispanica?
Mi sembrava il momento ideale. L'eredità ispano-americana non è solo musica, cibo o tradizioni familiari: è anche arte, è sensibilità, è la capacità di guardare il mondo con occhi diversi.
In un tempo in cui la nostra comunità affronta tante sfide, ho pensato che un libro del genere potesse essere un gesto di affermazione e di speranza. L'arte appartiene a tutti noi, e voglio che i latini negli Stati Uniti sentano di avere anche loro il diritto di interpretarla, di farla propria.
Esiste qualche opera d'arte tra quelle menzionate nel libro che ti "tocca" in modo particolare?
Sì, “Con la forza dell'esempio”, di Lázaro Saavedra. È un dipinto in cui appare la Virgen de la Caridad che remi in una barca insieme a tre balseros cubani. Io ho vissuto a Cuba negli anni '90, il Periodo Speciale, e quell'immagine mi colpisce profondamente.
La vergine non è nel suo altar, è nel naufragio, remando con il suo popolo. Per me è stato impossibile non scrivere da un punto di vista personale: dalla memoria di ciò che ha significato vedere tanti cubani lanciarsi in mare. Quest'opera racchiude fede, dolore e resistenza, e mi ha fatto ricordare che l'arte può essere uno specchio collettivo della nostra storia.
Y è vero che un'opera è anche interpretare se stessi. Ciò che vediamo in un dipinto o in una scultura dipende da quello che portiamo dentro. In tempi di tanta violenza, ansia e confusione, fermarci davanti a un'immagine e lasciarla parlare è un atto profondamente umano. Può ricordarci chi siamo, da dove veniamo, e darci un po' di calma. L'arte non ci guarisce dalle malattie, ma ci sana dal non-senso.
Facciamo un passo indietro. Sei nato a Los Palos, qual è stata la tua traiettoria?
Da Los Palos sono passato a San Nicolás de Bari, da dove mi sono trasferito all'Avana nel 2001 per studiare Storia dell'Arte nell'università bicentenaria. Mi sono laureato con il Titolo d'Oro, come primo della mia classe, ed ero stato selezionato come il laureato più completo della mia classe.
En 2008 ho ricevuto il Premio Nazionale di Critica d'Arte di Cuba “Guy Pérez Cisneros”, assegnato dal Consiglio Nazionale delle Arti Plastiche, e nel 2011 ho pubblicato il mio primo libro, Contro la tossina, con l'Istituto Cubano di Ricerca Culturale Juan Marinello.
Precisamente, oltre al Premio Nazionale di Critica d'Arte, hai vinto un Emmy come giornalista. Come dialogano queste due traiettorie?
Credo che entrambe mi abbiano dato una voce distinta. A Cuba, ho imparato il rigore, la tradizione critica, la passione per l'arte. A New York, il giornalismo mi ha insegnato a parlare con chiarezza, a comunicare con immagini e parole dirette.
E quella mescolanza di radici mi ha segnato. Non mi interessa scrivere solo per gli specialisti: voglio parlare anche al vicino, al migrante, alla signora che non è mai entrata in un museo.
E in Cuba, cosa hai fatto dopo la laurea come professionista?
In Cuba, ho lavorato come critico e curatore, organizzando esposizioni controverse e di impatto, come “Sex in the City”, alla Galleria La Acacia — una mostra provocatoria su temi omoerotici — o “Bomba”, al Centro d'Arte Contemporanea Wifredo Lam, dedicata soprattutto a giovani pittori.
Raccontaci come hai fatto il “saltico” da L'Avana a Miami, in zattera, passando per “i vulcani”, sei arrivato e ti sei fermato…?
Ahahaha, ti piace il pettegolezzo, Julita, come ogni buona cubana. E so che anche chi ci legge lo apprezza. Sono venuto a Miami nel 2013 tramite una galleria d'arte che mi ha invitato a tenere una conferenza sull'arte cubana contemporanea. Allora avevo un visto da turista o da scambio culturale, non ricordo il nome di quei visti. In quel periodo c'era Obama e c'era molto scambio culturale. Era un buon momento per viaggiare. Sono venuto con quel visto, ho aspettato un anno e un giorno, ho fatto domanda per la Legge di Ajuste Cubano e poi ho ottenuto la mia residenza permanente.
Piter, come arriva quel guajirito dagli occhi espressivi e dai desideri creativi a New York? Immagino che il tuo percorso non sia stato facile.
No, certo che non è stato facile. Come ti dicevo, nel 2013 sono arrivato a Miami, dove ho vissuto fino al 2017. Lì sono stato cameriere, ho lavorato in ristoranti di cucina peruviana, un paese andino che amo. Infatti, il mio fidanzato è peruviano e il mio prossimo libro riguarda esperienze sciamaniche nella giungla dell'Amazzonia in Perù.
Tras il mio lavoro come cameriere, mi sono avventurato nelle gallerie d'arte di Wynwood, ho collaborato con El Nuevo Herald scrivendo di esposizioni e ho partecipato a programmi di América TeVé come analista di temi cubani. Ho anche pubblicato i miei libri Il peso di un'isola nell'amore di un popolo e La generazione del millennio. Arte cubano 2001–2016.
Nel 2017 sono arrivato a New York per studiare la mia Laurea Magistrale in Giornalismo alla CUNY Graduate School of Journalism, dalla quale mi sono laureato nel 2018.
Desde allora, ho lavorato come reporter per canali come NY1 Noticias, Univisión 41 Nueva York e Telemundo 39 a Dallas, oltre a scrivere per Telemundo 47. Nel 2022 ho ricevuto un premio Emmy per il mio lavoro come giornalista. Come vedi, ho coperto "tutte le basi", parlando in termini di baseball.
Oltre al tuo libro più recente, hai progetti audiovisivi. Sono collegati a quest'opera?
Assolutamente. I miei canali YouTube —“TV Mi Gente” e “TVG Arte”— sono estensioni della stessa idea: democratizzare l'accesso all'arte e alla conoscenza. In uno parlo di salute fisica, mentale e spirituale; nell'altro, interpreto opere d'arte in musei e gallerie. Sono linguaggi distinti, ma tutti rispondono alla stessa vocazione: condividere e accompagnare.
Cosa verrà dopo questo lancio a New York?
Il prossimo anno voglio presentare il libro a Miami e anche all'Avana. Parallelamente, sto scrivendo un altro libro molto diverso, di cui ti ho accennato prima: una testimonianza delle mie esperienze in Amazzonia con medicine ancestrali e sciamanesimo. Sono stati mesi intensi di apprendimento spirituale e voglio condividerlo. E, ovviamente, continuerò a lavorare con impegno sui miei canali, che sono progetti di vita.
Se dovessi riassumere in poche parole perché qualcuno dovrebbe leggere il tuo libro, cosa diresti?
Direi: interpretare l'arte è imparare a guardare noi stessi e in quel sguardo possiamo trovare un po' di bellezza, un po' di verità e, soprattutto, un po' di guarigione. Questo è il mio libro.
Con ¿Cómo se interpreta una obra de arte? Piter Ortega Núñez offre qualcosa di più di un manuale: presenta un invito a guardare in modo diverso. Il suo libro è un promemoria che l'arte non è proprietà degli esperti, ma un diritto e una possibilità per tutti. E che, forse, fermarsi davanti a un'immagine con gli occhi aperti e il cuore disposto sia oggi uno degli atti più necessari.
Sfrutto questa opportunità concessa da CiberCuba per informare che la presentazione del mio libro si terrà alla Saphira & Ventura Gallery, situata in 4 W 43rd St, Unit 416, New York, giovedì 9 ottobre, alle sei di pomeriggio. Dopo l'evento, il libro sarà disponibile su Amazon.
In ambito familiare, come ti porta la vita?
Dal punto di vista personale, mi trovo in un momento molto felice della mia vita: ho una relazione stabile, sono con il mio ragazzo da un anno e due mesi e stiamo pianificando di sposarci il prossimo anno. Sono innamorato e sento che la mia vita è in armonia tra corpo, mente e spirito.
Cuba sta attraversando il suo peggior momento degli ultimi 66 anni. Hai parlato del cosiddetto Periodo Speciale, e la situazione attuale mette in ombra quel periodo. Cosa ne pensi?
Cosa posso dirti che i lettori di CiberCuba non sappiano già? Visito Cuba di frequente perché lì vivono mia madre, mio fratello e molta famiglia che amo. E ogni volta che vado, quello che vedo è sempre più triste: non solo il degrado fisico, ma anche quello spirituale, civile, umano e della scala dei valori. È doloroso vedere la sofferenza del nostro popolo. Non si tratta solo di cibo, ma anche di elettricità, infrastrutture, assenza di tutto. E sì, posso dire che è anche peggiore rispetto agli anni del Periodo Speciale degli anni '90.
La cosa più dura è vedere il disincanto, la delusione, la perdita di speranza. L'angoscia in cui vive la gente. Non resta che chiedere a Dio di accompagnare il nostro popolo, affinché abbia il futuro che merita. Perché il popolo di Cuba è meraviglioso: gente bella, combattiva, buoni amici, buoni familiari; persone umane, intraprendenti e gioiose. Ma coloro che vivono nell'isola hanno oggi le loro illusioni distrutte. E questo è molto triste.
Archiviato in: