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Cuba è una terra musicale. Da Occidente a Oriente crescono artisti che fanno propri il sapore e il colore della musica cubana e precisamente, dalla regione orientale, da Santiago di Cuba, è il nostro intervistato.
Heredero di una stirpe di giganti è Angelito Bonne, uno dei rappresentanti più distintivi della musica tradizionale e popolare cubana, noto per la sua dedizione a preservare i ritmi e le radici della cultura musicale del suo paese.
Nel corso della sua carriera, è riuscito a connettersi con diverse generazioni, portando il son cubano e altri generi tradizionali oltre i confini dell'isola.
Oggi abbiamo il piacere di conversare con lui per approfondire la sua vita, scoprire cosa sta facendo attualmente e verso dove sta dirigendo la sua carriera professionale.
Inizi di Angelito nella sua città natale di Santiago
Nacqui nel 1961. La prima volta che salii su un palcoscenico avevo cinque anni. Lo ricordo come se fosse oggi, fu nel Parco Céspedes di Santiago di Cuba, con I Tamburi di Enrique Bonne, mio padre.
A nove anni ho iniziato a studiare clarinetto al conservatorio "Esteban Salas", ma a causa della mia età ho dovuto passare al pianoforte fino a compiere 11 anni, il che è stato vantaggioso perché mi ha avvicinato al pianoforte che adoro, e si può dire che quel strumento è nei miei geni. Mia nonna paterna era concertista e insegnante di pianoforte all'accademia Orbón.
Che impronta ha lasciato in te quella figura leggendaria che è stata ed è Enrique Bonne? È stata un peso o un motore propulsore?
Mi padre è stato molto importante nella mia storia. È un esponente di punta della nostra musica. Enrique Bonne è stato un influente compositore, percussionista e direttore d'orchestra; figura fondamentale nella musica popolare cubana del XX secolo, soprattutto per quanto riguarda la fusione ritmica e l'evoluzione del son e della musica ballabile.
Con lui ho imparato un mondo. Per molti mio padre è considerato un innovatore della musica cubana, soprattutto per il suo contributo nella creazione di nuovi ritmi e il suo ruolo nello sviluppo della musica popolare e ballabile negli anni '50 e '60; pioniere nella fusione di ritmi afrocubani, caraibici e moderni, e un ponte tra tradizione e modernità musicale a Cuba.
In caso mio, oltre a mio padre, non posso non menzionare qualcuno che per me è stato determinante, anche se non famoso. Parlo di mio zio Pedro Julio Sánchez, fratello di mia madre, che è stato colui che mi ha regalato il mio primo clarinetto.
Lui è stato sassofonista al Tropicana e, durante un viaggio che ha fatto a Santiago, mi ha portato a sostenere il mio esame per entrare a scuola.
Hai fatto parte di una generazione che ha contribuito molto alla musica cubana.
Certo, faccio parte di una generazione che è cresciuta piena di sogni e illusioni, una generazione di cui sono orgoglioso. In particolare, la mia passione è la musica e ho avuto il privilegio di ricevere lezioni da un gruppo di insegnanti eccezionali, sia a Santiago che all'ENA e all'ISA all'Avana. La mia generazione ha avuto questo privilegio in tutte le manifestazioni artistiche, inclusa la musica.
Angelito, di quella generazione di cui parli è rimasto ben poco a Cuba.
Così è, purtroppo. Oggi, gran parte della mia generazione e delle successive ha o sta emigrando. Questo è qualcosa che ho espresso in riunioni e l'ho detto anche quando ho potuto accedere a persone con qualche livello di decisione nel campo della cultura.
Cuba è diventata un donatore involontario di talenti. Persone con grandi potenzialità si formano e poi si trovano nella necessità di emigrare.
Ora esiste una situazione economica grave. Non voglio dire che ci sia mai stata una buona situazione, ma era migliore; tuttavia, non è mai esistita, per esempio, un'infrastruttura che permettesse ai musicisti - di cui posso parlare - la possibilità di scelta.
Nel mio caso, ciò che mi piace di più è dedicarmi ai concerti nei teatri; tuttavia, ho dovuto "morire" con le danze popolari e i carnevali. Non che abbia qualcosa contro queste manifestazioni artistiche, ma non era il mio piano.
E riprendo il tema: molte persone talentuose si formano, si laureano e non trovano dove esprimere tutto il loro potenziale. E qui, insieme ovviamente al problema economico, si trova l'emigrazione.
Lo economico è trascendentale, poiché è vero che tutto si muove con il denaro, ma, inoltre, forse non c'è mai stata una visione o comprensione del fenomeno, di analizzare caso per caso ciascuno di noi, qualcosa che non sarebbe stato difficile, tenendo conto delle caratteristiche e delle aspirazioni di ognuno.
Forse nel voler massificare la cultura non si sono previste alcune conseguenze. Sì, è valido il diritto e l'opportunità di svilupparsi in una manifestazione, ma e dopo?
Perché dobbiamo tutti suonare e cantare nei balli? Perché non possiamo scegliere?
Familia di Ángel Bonne
Da 17 anni sono con la mia compagna María Victoria Talavera, una matancera che amo e rispetto. Ho due figli: il maggiore, per questioni della vita, non porta i miei cognomi. Si chiama Ernesto Salinas e vive a Lehigh, Florida, Stati Uniti. Il secondo lo conosci, Cami. Quel piccolino che hai visto nascere è diventato un giovane di 23 anni ed è il batterista di Alexander Abreu e Havana D’Primera.
Bene, "tale padre tale figlio", vero?
Jajaja, così è. Ha anche un'orchestra e fa parte di un quartetto di jazz chiamato Los Mulatos; insomma, non si ferma mai. Somiglia a suo padre quando era giovane. Per quanto mi riguarda, non vivo più nel Cerro. Un anno fa mi sono trasferito a Santos Suárez, lo stesso quartiere della grande Celia Cruz e Pupy Santiago, quindi trabocco di ritmo e sabrosura da tutte le parti.
Instrumentista, cantante o direttore?
Cosa dirti, Julita? Sono innanzitutto clarinettista. Poi ho aggiunto il sassofono, il flauto, il pianoforte, che è sempre stato presente nella mia vita. Ti racconto che la percussione è stato il mio primo strumento, ma mio padre mi ha proibito di suonarla perché compromettersi con essa significava rinunciare al clarinetto e al pianoforte.
La Orquesta di Musica Moderna è stata il mio primo contatto con la vita professionale nella musica, un gruppo diretto da Osmundo Calzado. Con il supporto di Aldo Medina e Enrique Acosta, due eccellenti sassofonisti di quella orchestra, ho potuto imparare molto.
In un'occasione stavamo per accompagnare un cantante chiamato Miguel Chávez, che era molto famoso a Cuba al suo tempo, ma viveva da anni all'estero.
Abbiamo provato al mattino, ma la sera Chávez era provato e abbiamo dovuto suonare tutto il repertorio in un'altra tonalità, quasi a prima vista. Ti immagini quanto ti aiutino nella tua formazione quelle e altre situazioni simili, quanto ti mettano alla prova?
Dopo que hai iniziato con l'Orquesta de Música Moderna, hai percorso molti cammini, come canta Joan Manuel Serrat. So delle tue collaborazioni con Síntesis e Irakere, dei tuoi dischi con Laronte e Amaury, ma immagino che il tuo passaggio nei Van Van conservi nel tuo cuore momenti indelebili, dato che non tutti possono dire di aver fatto parte del Tren de la Música Cubana diretto da un grande come Juan Formell.
¡Uff...!, e dillo. La mia storia con Los Van Van inizia a partire dalla mia presentazione a Formell nel 1982, quando gli spiegai che avevo ciò di cui aveva bisogno, poiché il Tosco se ne era andato agli Irakere e capivo che i Van Van avevano bisogno di un solista in linea con la proiezione alternativa che l'orchestra aveva in relazione all'ambiente della musica ballabile cubana.
Un po' audace da parte tua, non credi? Te la “sei giocata al canelo”!
Beh sì, ma il colpo non è tornato contro di me. Ovviamente, lui voleva vedere cosa facessi e gli ho raccontato che mi aveva già sentito perché il giorno della mia laurea all'ENA, mio papà ci ha invitati a “Las Cañitas” dell'hotel Habana Libre e abbiamo portato Oriente López, che mi aveva accompagnato in un brano.
Mi padre ha messo a Formell e a Nicolás Reinoso la registrazione che aveva fatto dal vivo della nostra versione di “El danzón de Alamar”, di Chucho Valdés, e Formell è rimasto molto colpito.
Passò il tempo e nel 1989 mi invitò a far parte dell'orchestra. È stata un'opportunità di apprendimento per me poter comporre, orchestrare e cantare nella band più importante della storia della danza a Cuba.
E che cosa hai fatto tra il 1982 e il 1989?
Porque, oltre a poter suonare l'eccellente musica di Huerta e collaborare con musicisti di grande talento come Diego Valdés, José Miguel Greco, Miguel Ángel de Armas, Issac Delgado, Paulo FG, Felito Hernández, Néstor Lombida, Héctor Arcos, tra gli altri, ho avuto l'opportunità di affiancare grandi come Omara Portuondo, Luis Carbonell, Elena Burke e Malena.
Anch'io ho fatto parte del gruppo che accompagnava il grande cantautore Santiago Feliú e la magnifica cantante Beatriz Márquez.
Poi, nel 1989, è iniziata la mia storia con i Van Van e la mia esperienza nel condividere i palchi con Formell, Pupy Pedroso, Changuito, Pedro Calvo, Samuel, Mayito “El flaco”, Hugo Morejón, Mayito Rivera e altri.
Sei arrivato a avere un'orchestra, perché ora sei in solitario?
Ho avuto un'orchestra dal 1996 al 2008, ma era molto complesso perché i musicisti si muovono costantemente. Non li giudico: in primo luogo per etica, ma è vero che diventava molto difficile realizzare il progetto che sognavo al livello adeguato.
La prima cosa è che io ho sempre desiderato, come ti ho già detto, fare concerti di teatro, ma quella possibilità non esisteva (almeno in quell'epoca), poiché mancava un'infrastruttura economica che mi permettesse di vivere dei concerti di teatro.
Questo ha portato al fatto che i miei sogni non sono riusciti a concretizzarsi e, per mantenere il gruppo, ho dovuto fare la stessa cosa di tutti gli altri: Café Cantante, Palacio de la Salsa, La Cecilia, i carnevali, ecc.
E non era questo il mio piano! La vita mi ha dimostrato che avevo ragione. Senza saperlo, si stava creando attorno alla mia musica un pubblico in altri paesi, dove ci sono musicisti che interpretano il mio repertorio e mi accompagnano.
Cosa fa attualmente Angelito Bonne?
Vivo dei miei lavori internazionali e dei diritti d'autore generati dalla mia musica. I luoghi includono: La Tropical, le Case della Musica, ma ora ci sono anche molti locali privati. La vita notturna attuale si svolge soprattutto nei bar privati.
Angelito, solo pochi giorni fa qualcuno ha fatto un confronto discriminatorio tra Celia e Benny. Ne hai sentito parlare? Cosa ne pensi?
Io credo che confrontare giovani artisti con Benny, Celia o altre leggende sia più una mossa pubblicitaria che altro; inoltre, in tutte le arti esistono epoche, tendenze, ritmi. I tempi cambiano e ci sono altri pubblici, e considero che i confronti siano inutili e superflui.
Se qualcuno ti paragonasse a Benny, cosa faresti?
Se qualcuno mi paragonasse a Benny lo ringrazierei e poi lo manderei al diavolo... Ahahahaha
E a proposito di Celia Cruz e Benny Moré, per te chi sono altri grandi della musica popolare e tradizionale cubana e mondiale?
Dirò che insieme a quelle figure inconmensurabili ci sono Miguelito Cuní, Oscar de León, Paulina Hernández, Rubén Blades, Mayito Rivera, Tito Gómez, Ismael Rivera, Rolo Martínez, Cascarita, Tania Pantoja e altri ancora.
Ti senti realizzato?
Creo che non sarei mai realizzato perché il mio obiettivo è il cammino e c'è sempre musica da fare.
Come ti piacerebbe essere ricordato, considerando l'affetto che il popolo ha sempre avuto per te?
Mi piacerebbe essere ricordato come qualcuno che amava la propria gente, la propria terra e che ciò che ha fatto è sempre stato con rispetto e affetto.
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