Il direttore e designer ispanocubano James A. Castillo si immerge nell'universo più inquietante di Francisco de Goya con il film d'animazione El fantasma de la Quinta, un'opera che esplora il rapporto tra arte, morte e follia da uno sguardo profondamente umano.
In un'intervista con EFE, pubblicata da La Conexión USA, Castillo ha spiegato che il progetto è nato dal suo interesse a portare l'animazione in territori poco esplorati, in questo caso il terrore, e dalla necessità di riflettere su “la mortalità e l'arte”.
"Goya riuniva tutti i temi che voleva affrontare: la storia della Spagna, la morte, l'arte, la sua critica alla Chiesa e all'Inquisizione", ha sottolineato il regista, che ha confessato che sin da bambino lo colpì la visione del famoso dipinto Saturno devorando a su hijo.
Il film, presentato al Festival di Sitges (Spagna), ritrae Goya nel 1819, un uomo di 72 anni, vedovo, malato e sordo, che si rifugia nella Quinta del Sordo in cerca di pace, ma si ritrova a confrontarsi con i suoi stessi fantasmi mentre crea le celebri Pitture nere sulle pareti della sua casa.
Castillo ha deciso di narrare la storia dalla prospettiva della finca stessa, diventata un “narratore onnisciente” che osserva con orrore, compassione e fascinazione l'artista nel suo declino.
“Ho voluto concentrarmi su Francisco, l'uomo dietro al genio”, ha spiegato il regista, che concepisce il film come un tentativo di strappare la patina storica del personaggio e mostrare la sua fragilità. Nella sua visione, Goya non è solo il pittore universale, ma un essere umano intrappolato tra la malattia, la solitudine e le sue visioni interiori.
A lungo del processo creativo, il cineasta ha beneficiato della collaborazione dello sceneggiatore Julio Serrano, che ha aiutato a costruire l'atmosfera emotiva del racconto. L'assenza di informazioni precise sugli ultimi anni del pittore —contrassegnati dalla morte di sua moglie e del suo migliore amico, Martín Zapater— ha consentito a Castillo di speculare liberamente su ciò che potrebbe essere accaduto in quella casa, senza perdere il rispetto per il contesto storico.
Il regista ha ricordato che le Pitture nere sono rimaste nascoste per sessant'anni, e che lo stesso Goya morì senza sapere che un giorno sarebbero state viste. Quella idea della creazione come un atto intimo, condannato al silenzio, attraversa tutta la pellicola.
Con El fantasma de la Quinta, James A. Castillo, artista di origine cubana formatosi tra L'Avana, Spagna e Regno Unito, riscopre la figura di Goya da una sensibilità contemporanea, dove l'animazione diventa un mezzo per esplorare i confini dell'arte, della follia e della memoria. Uno sguardo che, dal cubano all'universale, restituisce vita ed emozione a uno dei capitoli più oscuri della storia dell'arte.
Domande frequenti su "Il fantasma della Quinta" e Francisco de Goya
Di cosa parla il film "El fantasma de la Quinta"?
"Il fantasma della Quinta" è un film d'animazione che esplora la vita di Francisco de Goya negli ultimi anni, concentrandosi sulla sua lotta con la malattia, la solitudine e le visioni oscure che hanno ispirato i suoi famosi Dipinti neri. La storia è narrata dalla prospettiva della sua casa, la Quinta del Sordo, nel tentativo di umanizzare il genio dietro l'arte.
Chi ha diretto "El fantasma de la Quinta" e qual è stata la sua ispirazione?
Il film è stato diretto dall'ispanocubano James A. Castillo, che si è ispirato alla vita di Goya e alla sua opera per esplorare temi come la mortalità e l'arte. Castillo è stato influenzato fin da bambino dal dipinto "Saturno che divora i suoi figli", e ha cercato di portare l'animazione in territori poco esplorati, come l'orrore, per offrire una riflessione profonda sull'essere umano dietro il pittore.
Come viene affrontato il tema delle Pitture nere nel film?
Nel "Fantasma della Quinta", le Pitture nere sono una manifestazione dello stato mentale di Goya, il quale, vedovo e malato, si confronta con i propri fantasmi mentre dipinge sulle pareti della sua casa. Il film suggerisce che queste opere, nascoste per anni, siano un riflesso intimo e silenzioso della sofferenza e della creatività dell'artista nei suoi ultimi giorni.
Qual è l'approccio di James A. Castillo su Francisco de Goya nel film?
James A. Castillo cerca di mostrare Francisco de Goya come un essere umano vulnerabile, intrappolato tra la malattia e la solitudine, oltre alla sua figura di pittore universale. Il film cerca di spogliare il personaggio della sua patina storica per rivelare la sua fragilità e le sue lotte interiori, mettendo in risalto la sua critica alla Chiesa e all'Inquisizione, così come la sua ossessione per la morte e l'arte.
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