Il mondo della musica piange la perdita di Quincy Jones, un vero colosso dell'industria che, nel corso dei suoi 91 anni, ha rivoluzionato il panorama musicale.
Il leggendario compositore, produttore e arrangiatore è scomparso domenica sera nella sua residenza di Bel Air, California, circondato dai suoi cari, secondo CNN.
La famiglia Jones ha pubblicato un commovente comunicato in cui descrivono il loro dolore e celebrano la vita ricca d'amore e di contributi artistici senza pari. "Non ci sarà mai un altro come lui. Il suo cuore batterà per l'eternità attraverso la sua musica e il suo amore illimitato," hanno espresso i suoi familiari.
Erudito del pentagramma, Quincy conosceva perfettamente l'evoluzione della musica cubana, tanto da dire che, insieme a quella del Brasile, era tra le migliori al mondo.
"Le musiche del Brasile e di Cuba 'sono le migliori', ha affermato il leggendario trombettista, compositore, direttore, arrangiatore e produttore statunitense Quincy, sottolineando l'influenza delle radici africane."
"Viaggio in Brasile quasi ogni anno da 54 anni. Oh mio Dio! La musica che si fa lì e quella di Cuba sono le migliori. Lirismo e ritmi africani. Con le stesse 12 note da 500 anni", ha detto Jones in un'intervista con il quotidiano spagnolo El País nel luglio del 2011.
Manager musicale del pianista cubano Alfredo Rodríguez
Nel 2006, con 27 Grammy al suo attivo, dopo aver prodotto alcuni dei migliori album musicali di tutti i tempi e compiuti 80 anni, Jones fece il suo debutto come manager di giovani musicisti, un'ispirazione che gli venne osservando una performance del giovane pianista cubano Alfredo Rodríguez Jr.
L'idea di diventare manager di musicisti le è venuta nel 2006 durante il Festival del Jazz di Montreux, in Svizzera, dopo aver visto l'esibizione dell'innovativo pianista cubano, che non aveva un manager e tanto meno un contratto di registrazione, ha riportato il New York Times nel 2015.
Jones rimase colpito dal cubano e gli chiese se volesse lavorare con lui. L'offerta convinse il pianista a rimanere durante un viaggio che fece in Messico nel 2009, attraversando il confine dalla parte di Laredo, in Texas, con solo il pullover che indossava e una valigia piena di composizioni musicali.
Il vicepresidente dell'azienda Quincy Jones Productions, Adam Fell, ha spiegato al suddetto media che Jones ha portato Alfredito a Los Angeles, fornendogli un alloggio per due anni mentre il giovane musicista iniziava a fare tournée e a lavorare a un album. Inoltre, ha incoraggiato il pianista a esplorare le sue radici latine durante il suo debutto nel 2012.
Ricordando quegli momenti, il pianista cubano ha detto che “il miglior consiglio che mi ha dato (Quincy Jones) è stato di essere me stesso”.
Un pioniere dai molteplici talenti
Quincy Jones è stato un uomo di talento e determinazione che si è distinto come musicista, direttore, dirigente di etichette discografiche e instancabile difensore dei diritti civili.
Nato a Chicago nel 1933, crebbe in un ambiente difficile che non gli impedì di sviluppare fin da giovane un profondo amore per la musica. La sua carriera cominciò a prendere forma a Seattle, dove conobbe il giovane Ray Charles, con il quale avrebbe mantenuto un'amicizia per tutta la vita.
Sotto la guida del suo mentore, il trombettista Clark Terry, e con la tutela di grandi come Lionel Hampton, Jones iniziò a farsi strada nel jazz, prima come interprete e poi come un brillante arrangiatore.
Il suo talento per gli arrangiamenti musicali lo portò a collaborare con figure iconiche come Count Basie, Sarah Vaughan e Duke Ellington. Tuttavia, la sua influenza si espanse a diversi generi, rendendolo un musicista versatile e visionario che non riconosceva limiti.
Rompiendo le barriere nell'industria musicale
Nel 1961, Quincy Jones ha segnato un traguardo diventando direttore artistico della Mercury Records e, tre anni dopo, il primo afroamericano a ricoprire la carica di vicepresidente in una casa discografica di proprietà bianca.
Durante questo periodo, produsse successi come "It’s My Party" di Leslie Gore e collaborò con artisti del calibro di Frank Sinatra e Peggy Lee. Con Sinatra, Jones sviluppò un'amicizia profonda e una relazione artistica che ridefinì il suono della musica pop negli Stati Uniti.
Negli anni '60, Jones si avventurò nel cinema e nella televisione, componendo colonne sonore che lo portarono alla fama, tra cui quelle di In the Heat of the Night e In Cold Blood.
Fu durante questi anni che ebbe un aneurisma cerebrale che mise in pericolo la sua vita. Nonostante questo grave problema di salute, Jones continuò a lavorare e, nelle sue parole, “fu testimone del proprio funerale”, al quale parteciparono colleghi come Sarah Vaughan e Sidney Poitier.
Il successo di "Thriller" e il suo impatto sociale
Forse uno dei momenti più significativi della carriera di Jones è arrivato nel 1982, quando ha prodotto l'iconico album Thriller di Michael Jackson, un'opera che non solo ha infranto record di vendite, ma ha anche ridefinito la musica pop mondiale.
Tre anni dopo, Jones riunì decine di stelle per il progetto benefico We Are the World, volto a raccogliere fondi per combattere la fame in Africa. Questa canzone di solidarietà divenne un simbolo di unità e condivisione, rafforzando l'immagine di Jones come un uomo impegnato nelle cause sociali.
Esplorando nuovi orizzonti e lasciando un'eredità nella cultura popolare.
Nella sua incessante ricerca di innovazione, Jones ha lasciato il segno anche nel piccolo schermo producendo la popolare serie Il principe di Bel-Air, che ha lanciato Will Smith verso il successo.
Nel mondo editoriale, fondò nel 1993 la rivista culturale Vibe, ampliando il suo impatto nel campo musicale e culturale degli Stati Uniti.
Nel corso della sua vita, Quincy Jones ha avuto tre matrimoni e ha avuto sette figli, tra cui l'attrice Rashida Jones. È stato un uomo poliedrico che non si è dedicato solo alla musica, ma ha anche cercato instancabilmente di influenzare e plasmare la cultura del suo tempo.
Una creatività trasformativa
Fino ai suoi ultimi anni, Jones mantenne un'intensa attività creativa. Nel 2014, produsse il documentario Keep on Keepin' On, dedicato al suo mentore Clark Terry.
Nel suo libro del 2022, 12 note sulla vita e la creatività, ha riflettuto sull'importanza della creatività nella sua vita, descrivendola come “uno dei doni più belli che possediamo, con il potere di trasformare il dolore in qualcosa di più di un semplice sentimento”.
Quincy Jones lascia un'eredità immensa, una vita segnata dall'arte, dall'impegno sociale e da un'influenza che trascenderà le generazioni.
La sua musica continuerà a risuonare e il suo spirito innovativo rimarrà un’ispirazione per tutti coloro che sognano di abbattere barriere e fare dell'arte un veicolo di cambiamento.
Quincy Jones e la sua opinione su Donald Trump.
Nel febbraio 2018, il musicista ottantenne suscitò scalpore dopo la pubblicazione di un'intervista rilasciata al quotidiano Vulture, in cui dichiarava di aver "frequentato Ivanka Trump", la figlia del presidente statunitense Donald Trump.
" Aveva le gambe più belle che abbia mai visto nella mia vita," espresse, e poi esclamò: "Padre sbagliato, tuttavia."
Nell'intervista, Jones è stato molto critico nei confronti del presidente, accusandolo di esacerbare le tensioni razziali negli Stati Uniti. Lo ha anche definito "figlio di p..." e ha affermato che coloro che lo ascoltavano e credevano in lui erano "contadini senz'istruzione".
"Trump sta semplicemente dicendo loro ciò che vogliono sentire. Una volta passavo del tempo con lui. È un figlio di p..., mentalmente limitato, megalomane, narcisista. Non lo sopporto," ha commentato.
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